Catherine Hardy, Brieuc Segalen
Un duo de conteurs marionnettistes
théâtre d'objets, théâtre d'ombres ou théâtre de papier…
Des marionnettes pour les adultes autant que pour les enfants.
Le répertoire
Les spectacles
Des contes, découverts dans les livres ou lors de nos voyages, que nous mettons en scène avec des personnages que nous créons de toutes pièces, ombres, objets ou marionnettes, inventant à chaque fois la manipulation, le scénario et les décors.
Théâtre de papier
L’aventure de la liberté
Un voyage au XVIIIe siècle, au temps de la guerre d’indépendance américaine, en décors illustrés et personnages animés. Créé pour le musée franco-américain du château de Blérancourt.
Fiche du spectacle
Théâtre de papier, marionnettes et piano
Casse-noisette
Le conte d’Hoffmann, traduit et réinventé par Alexandre Dumas, mis en musique par Tchaïkovski. Clara reçoit un casse-noisette pour Noël. Quel drôle de cadeau.
Fiche du spectacle
Théâtre de papier et marionnettes portées
La salamandragonne
Deux salamandres se disputent le titre : celle des bois et celle du roi François Ier. Créé pour l’ouverture de la Cité internationale de la langue française, à Villers-Cotterêts.
Fiche du spectacle
Théâtre d’ombres
Le roi aux concombres doux
Au temps de la splendeur d’Angkor, un paysan devient roi grâce aux concombres sucrés qu’il cultivait. Marionnettes en peau de buffle, apprises au théâtre Sovanna Phum à Phnom Penh.
Fiche du spectacle
Marionnettes
L’histoire des bidules mous
Trois cent cinquante-cinq mille machins durs contre une poignée de bidules mous, jusqu’au jour où le plus petit invente une chanson. Un conte philosophique sur le pouvoir et la musique.
Fiche du spectacle
Théâtre d’ombres inversées
Noir Corbeau
Création en cours, en théâtre d’ombres inversées.
Fiche du spectacle
Théâtre d’objets et théâtre d’ombres
La poupée qui mord
Un conte vénitien de 1550, publié par Straparola bien avant Perrault et Grimm. Deux orphelines, une poupée capricieuse, un roi très ordinaire, et l’humour grivois des contes d’origine.
Fiche du spectacle
Théâtre d’ombres colorées
Le jamais content
Un poussin mécontent de son sort avant même de sortir de l’œuf réclame un bec de canard, des poils de chat, une queue de castor, et finit par ressembler à un ornithorynque.
Fiche du spectacle
Théâtre de poupées
Les trois ours
Boucle d’or, une poupée et trois ours en peluche au museau des premiers Teddy. Tout pousse les enfants à grandir vite, ce conte dit l’inverse : petit, c’est bien.
Fiche du spectacleÀ l'affiche
Casse-noisette
Théâtre de papier, marionnettes et piano. Tout public
Le conte d’Hoffmann, traduit et réinventé par Alexandre Dumas, mis en musique par Tchaïkovski. Clara reçoit un casse-noisette pour Noël. Quel drôle de cadeau.
Agenda
Où nous voir jouer
Toutes les dates de représentations et d'interventions à venir.
Autour des spectacles
Ateliers et exposition
Deux propositions qui se programment seules ou en complément d'une représentation.
Les ateliers
Les ateliers Initiation au théâtre d’objets et à la manipulation, pour tous les âges. Nous proposons des ateliers de création et de manipulation de marionnettes, animés par Catherine…
En savoir plus
L'exposition
L’exposition Une exposition interactive Nous avons mis en place en 2025 une exposition d’une cinquantaine de marionnettes, présentées de manière à en comprendre la manipulation. Sur la…
En savoir plusQui sommes-nous
Le duo
Le théâtre àêtre, c'est un duo de conteurs marionnettistes, Catherine Hardy et Brieuc Segalen, qui inventent ensemble des spectacles depuis longtemps.
« J’ai toujours aimé raconter des histoires. »
Formée au théâtre à l’ENSATT, rue Blanche à Paris, et aux arts plastiques à l’atelier de Simone Gruner, j’ai très vite eu envie de fabriquer des marionnettes et de faire des spectacles comme marionnettiste, en créant à la fois le scénario, les décors, les différents personnages, les sons et la mise en scène. Je travaille depuis longtemps en duo avec Brieuc, et…
Lire la suite« Le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres, avec des spectacles aussi bien pour adultes que pour enfants. »
J’ai commencé par être animateur, dans un atelier d’éducation par l’art, que j’ai créé à Paris avec Catherine. Nous y avons fondé le théâtre Brioché, avec plusieurs spectacles de marionnettes, que nous avons joués dans de petits théâtres parisiens (Dunois, L’envol, Théâtre 14), des crèches et des écoles. J’ai participé dans ce cadre à plusieurs formations : avec Jean-Loup Temporal, pour la…
Lire la suiteLe journal
Carnet de bord
Carnet de bord, comptes rendus de nos voyages, coulisses des créations et réflexions sur le métier.
À cheval sur un bâton
Voilà un jouet universel et de tous les temps… le cheval bâton, qui amuse aussi bien les enfants Parmi les 250 enfants peints en 1560 par…
Lire l'articleFestival des Mets et des Mots
Le 30 et 31 mai dernier, nous avons participé à la troisième édition du festival « Des Mets et des Mots », à la Cité internationale de la…
Lire l'articleQuestions fréquentes
Ce que les curieux nous demandent
Pourquoi « théâtre àêtre » ?
Parce que les enfants, quand ils se déguisent, jouent à être : à être un loup, une reine, quelqu’un d’autre. C’est ce que fait un marionnettiste, et c’est de là que vient le nom.
Combien de temps dure un spectacle du théâtre àêtre ?
Entre 20 et 45 minutes selon le spectacle. Le jamais content dure 20 minutes. Les trois ours, La salamandragonne, et Le roi aux concombres doux durent 30 à 35 minutes. L’histoire des bidules mous, La poupée qui mord et Casse-noisette durent 40 à 45 minutes.
Le spectacle se poursuit souvent par une découverte des marionnettes et des décors, les enfants étant invités à venir les voir de près et à passer derrière le castelet . Il faut donc compter un bon quart d’heure « en plus » !
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À partir de quel âge peut-on venir ?
Nous avons déjà présenté Le jamais content et Les trois ours à un très jeune public, en crèche. Ce sont deux histoires qui s’adressent à des tout petits, à partir de 18 mois, et très bien accueillis en Maternelle.
La poupée qui mord, que nous interprétons avec des jouets en tissus, est aussi un spectacle « jeune public », à partir de 3 ans. Et pourtant c’est un conte qui a été écrit à Venise au XVIe siècle pour des lecteurs adultes.
Les autres spectacles joués sont annoncés tout public, adultes compris. La marionnette n’est pas du tout réservée aux enfants : c’est l’un des constats de notre exposition, et nos spectacles sont bien souvent joués devant des adultes.
Quelle est la différence entre théâtre d’ombres, théâtre de papier et théâtre d’objets ?
Toutes sont des formes de théâtre de marionnettes.
Le théâtre d’ombres projette sur un écran la silhouette de personnages découpés. Les personnages du Roi aux concombres doux sont réalisés en peau de buffle, selon la technique apprise au théâtre Sovanna Phum, à Phnom Penh, et manipulés de part et d’autre de l’écran. Le jamais content utilise des ombres colorées, Noir Corbeau des ombres inversées.
Le théâtre de papier met en scène des personnages de carton animés. C’est la technique de L’aventure de la liberté, de La salamandragonne et de Casse-noisette. Ce sont des spectacles intimistes, dans un petit théâtre en réduction, comme ceux qui avaient un grand succès dans les salons, au XVIIIe.
Le théâtre d’objets met en scène des objets et des jouets. Les trois ours et la poupée qui mord se jouent avec des poupées de chiffon et des ours en peluche. Nous jouons, comme en enfance, avec les objets qui nous entourent et prennent des formes humaines, utilisant par exemple des tubes de carton et des gants de ménage pour l’Histoire des bidules mous.
Dans quels lieux ces spectacles se jouent-ils ?
Nous jouons toujours dans de petites salles, car nos spectacles sont intimistes. Nous jouons dans de petits théâtres, mais nous pouvons aussi présenter nos spectacles dans votre salon ou dans un lieu qui n’est pas à proprement parler une salle de spectacle, ludothèques, médiathèques, salle communale pour une fête de village, cafés associatifs, ou châteaux !
Nos spectacles ont ainsi été créés et joués en musée, au musée franco-américain du château de Blérancourt, à la Cité Internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts, et au château de Pierrefonds.
Pour certains de nos spectacles (Le roi aux concombres doux, La poupée qui mord, Casse-noisette) il est impératif de pouvoir faire l’obscurité.
Où le théâtre àêtre s’est-il déjà produit ?
Dans l’Aisne : Au châteaux de Blérancourt, de Villers-Cotterêts, de Pierrefonds, et pour dans des cafés associatifs à Nogent-l’Artaud et Soissons (où a été présentée notre exposition de 50 marionnettes)
À Paris : au théâtre El Clandestino (20e), à La curiosité (5e), ainsi que dans deux Montessori. Auparavant dans les théâtres Dunois, L’envol et le Théâtre 14, lorsque nous nous appelions le théâtre Brioché.
Au Canada : lors d’un festival de contes de la province de Vancouver, en mai 2019.
Au Japon : durant le festival Art Mix Japan, à Niigata en 2025.
Peut-on associer un atelier à la représentation ?
Des ateliers de création et de manipulation de marionnettes sont proposés, de 1 heure à une journée selon la formule, à partir de 4 ans, en milieu scolaire, en médiathèque ou lors de festivals, ainsi qu’en formule adultes et familles. On repart avec sa création.
Comment programmer un spectacle ?
Par courriel, à l’adresse indiquée en bas de page. Indiquez le lieu, la date envisagée, le public attendu et le nombre de spectateurs.
