théâtre d'objets, théâtre d'ombres ou théâtre de papier…

Parce que les enfants, quand ils se déguisent, jouent à être : à être un loup, une reine, quelqu’un d’autre. C’est ce que fait un marionnettiste, et c’est de là que vient le nom.

Entre 20 et 45 minutes selon le spectacle. Le jamais content dure 20 minutes. Les trois ours, La salamandragonne, et Le roi aux concombres doux durent 30 à 35 minutes. L’histoire des bidules mous, La poupée qui mord et Casse-noisette durent 40 à 45 minutes.

Le spectacle se poursuit souvent par une découverte des marionnettes et des décors, les enfants étant invités à venir les voir de près et à passer derrière le castelet . Il faut donc compter un bon quart d’heure « en plus » !

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Nous avons déjà présenté Le jamais content et Les trois ours à un très jeune public, en crèche. Ce sont deux histoires qui s’adressent à des tout petits, à partir de 18 mois, et très bien accueillis en Maternelle.

La poupée qui mord, que nous interprétons avec des jouets en tissus, est aussi un spectacle « jeune public », à partir de 3 ans. Et pourtant c’est un conte qui a été écrit à Venise au XVIe siècle pour des lecteurs adultes.

Les autres spectacles joués sont annoncés tout public, adultes compris. La marionnette n’est pas du tout réservée aux enfants : c’est l’un des constats de notre exposition, et nos spectacles sont bien souvent joués devant des adultes.

Toutes sont des formes de théâtre de marionnettes.

Le théâtre d’ombres projette sur un écran la silhouette de personnages découpés. Les personnages du Roi aux concombres doux sont réalisés en peau de buffle, selon la technique apprise au théâtre Sovanna Phum, à Phnom Penh, et manipulés de part et d’autre de l’écran. Le jamais content utilise des ombres colorées, Noir Corbeau des ombres inversées.

Le théâtre de papier met en scène des personnages de carton animés. C’est la technique de L’aventure de la liberté, de La salamandragonne et de Casse-noisette. Ce sont des spectacles intimistes, dans un petit théâtre en réduction, comme ceux qui avaient un grand succès dans les salons, au XVIIIe.

Le théâtre d’objets met en scène des objets et des jouets. Les trois ours et La poupée qui mord se jouent avec des poupées de chiffon et des ours en peluche. Nous jouons, comme en enfance, avec les objets qui nous entourent et prennent des formes humaines, utilisant par exemple des tubes de carton et des gants de ménage pour l’Histoire des bidules mous.

Nous jouons toujours dans de petites salles, car nos spectacles sont intimistes. Nous jouons dans de petits théâtres, mais nous pouvons aussi présenter nos spectacles dans votre salon ou dans un lieu qui n’est pas à proprement parler une salle de spectacle, ludothèques, médiathèques, salle communale pour une fête de village, cafés associatifs,… ou châteaux !

Nos spectacles ont ainsi été créés et joués au musée franco-américain du château de Blérancourt, à la Cité Internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts, et au château de Pierrefonds.

Pour certains de nos spectacles (Le roi aux concombres doux, La poupée qui mord, Casse-noisette) il est impératif de pouvoir faire l’obscurité.

Dans l’Aisne : aux châteaux de Blérancourt, de Villers-Cotterêts, de Pierrefonds, dans les cafés associatifs Le Bidule, à Nogent-l’Artaud, et Au Bon Coin, à Soissons (où a été présentée aussi notre exposition de 50 marionnettes), dans les salles communales de Puiseux, Coyolles, Montgobert, St-Pierre-Aigle, Vassens…

À Paris : théâtre El Clandestino (20e), La curiosité (5e), École Suédoise de Paris, École Montessori, crèche La Ribambelle….

En région parisienne, dans les ludothèques ou médiathèques d’Orly, Villejuif, Arpajon, Longjumeau, Evry-Courcouronnes, Issy les Moulineaux…

En tournée dans le Sud-Est de la France : Lyon, Simiane la Rotonde, Manosque, Crest (2023).

Au Canada : lors d’un festival de contes francophones de la province de Vancouver, en mai 2019.

Oui. Des ateliers de création et de manipulation de marionnettes sont proposés, de 1 heure à une journée selon la formule. Théâtre de papier ou théâtre d’ombres, en lien avec l’un de nos spectacles, en formule collectivité ou familles (à partir de 4 ans, mais les adultes aussi sont invités à créer et jouer). On repart avec sa création.

Par courriel (contact@aetre.com). Indiquez le lieu, la date envisagée, le public attendu et le nombre de spectateurs.